Anna Fredriksson

Det här är alltså det jag fick ut av Skrivarskolan som vi gick på under Feelgoodfestivalen i Mariefred. Den var på både morgonen och eftermiddagen, men med olika författare som gav tips och råd. Om jag har fått något om bakfoten så får ni hemskt gärna skriva en kommentar så ordnar jag till texten direkt. Men jag tycker att det mesta låter som väldigt vettiga förslag och bra tips att ta till sig som aspirerande författare.

Marianne Cedervall

Som så många andra så tipsade Marianne om att man ska skriva om det man känner till, miljöer man redan har en stark anknytning till. Hon skriver även på tid vilket kan vara värt att testa om man vill komma igång med skrivandet, men har mycket att göra hemma. Skriv i 15 minuter, tänk inte, låt pennan gå. Ta sedan en paus och gör hushållssysslor där du får röra på dig lite, det är inte bra att sitta stilla för länge. Sen 15 minuter igen. Tänk er intervallträning fast i skrivande.

Men innan man börjar så kan man behöva ha en bra plan. Det finns olika metoder man kan använda sig av, men det här är Mariannes upplägg när hon ska skriva en novell. Det fungerar även på längre romaner, men då har upplägget mer än en höjdpunkt. Hon skapar en Karta/Mindmap där det är minst två stödord per punkt. Hon fyller på med årtal, dagar, personer, och viktiga händelser.

Upplägg:

• Karta
• Utgångspunkt
• Ny person in
• Höjdpunkt
• Konsekvens omgående
• Konsekvens senare

Marianne har ofta slutet klart för sig redan när hon börjar skriva. Hon gör även research innan där hon passar på att lära sig något nytt. När man väl är insatt så är det lättare att skriva om vissa ämnen på ett naturligt sätt. Hon skriver även klart boken och redigerar först efteråt. Det kan ta fem månader att skriva en bok och sedan en månad att redigera den.

Snabba tips:

• Cirkelkomposition (fungerar bra på noveller.)
• Sluta när det är som mest hemskt (Klimax.)
• Gotland säljer bra.

Åsa Hellberg

Det roliga med Åsa är att hon skriver på ett ganska unikt sätt då hon aldrig vet vad som ska hända i sina böcker utan låter fingrarna flyga över tangenterna och låter boken hon har inom sig ta form. Det gör att hennes böcker får ett bra driv, rytm och inte stagnerar.

Hon har en plan med delmål över hur hon ska skriva dock. Ungefär tre pass per dag och 2000 ord per dag. Det gör att en bok kan ta mellan nio till tolv veckor. Hon har aldrig missat en deadline tack vare detta. Under tiden hon skriver så går hon inte tillbaka och rättar under tiden utan hon redigerar sina böcker minimalt. Ofta så lägger hon bara till och fördjupar sina texter, men stryker ingenting (med undantag av en karaktär i Toscana tur och retur som hon gjorde sig av med helt i boken.)

Åsa får – tack vare sitt sätt att skriva – aldrig skrivkramp, men hon tipsar att man kanske ska ta och byta genre om man fastnar och inte kommer vidare. Ett annat tips är att man slutar skriva mitt i en mening eller när det är som mest roligt att skriva. Det gör att man kommer minnas just den känslan eller tanken man hade då, när det är dags att sätta igång med skrivandet igen.

Snabba tips:

• Tänk inte på läsarna, Skriv för dig själv.
• Fastnar man så kan man testa att byta genre.
• Prioritera bort allt annat om möjligt.
• Det går att förändra sitt liv och nå en ljusare tillvaro om man vill det.

Anna Jansson

Anna berättade om sätt man kan upptäcka om en bok är bra. Att man öppnar och läser en bok på tre slumpmässigt valda ställen. Fastnar man för handling och karaktärerna och vill läsa mer så är det nog en bok värd att läsa. Hon förklarade att det är så viktigt med gestaltningar för att få liv i karaktärerna och att man kanske ska undvika “adjektivsjuka” då det ofta är ett tecken på att man berättar istället för att gestalta. Man kan även ta och beskriva kroppsformer och ovanliga personer genom att använda humoristiska liknelser då humor distanserar och kan göra att läsaren lättare kan se personen framför sig. Något som man kanske inte tänker på är alla småljud som folk gör. Det kan även vara något som ger variation på karaktärerna.

Frågor att ställa sig själv:

• Hur klarar karaktärerna av olika situationer ex. ensamhet eller folksamlingar?
• Vad har de för drivkrafter, vad vill karaktärerna?
• Vilka hemligheter har karaktärerna?
• Vilka människor eller situationer har påverkat dina karaktärer genom livet?

Snabba tips:

• Intervjua äldre människor.
• Ge även de oangenäma karaktärerna bra drag.

Anna Fredriksson

Anna berättar att det är viktigt att man har en ny, unik grundidé och att det bör finnas ett sug i berättelsen. Det läsare letar efter är igenkänning och huvudpersonen får gärna brottas med ett moraliskt dilemma.  Huvudkaraktären bör vara aktiv och drivande, men även flerdimensionell, sympatisk och ha några fel och brister i sin person som gör att läsaren kan känna empati och leva sig in i dess situation.

De allra flesta bra romaner har en början, ett mitt och ett slut.

• Akt 1. Presentation.
• Akt 2. Fördjupa konflikten.
• Akt 3. Upplösning.

Frågor att ställa sig själv:

• Vem är huvudkaraktären? Känner man empati för denne?
• Vad försöker du uppnå?
• Vem försöker hindra huvudkaraktären att nå sitt mål? Vem eller vad står i vägen?
• Konsekvens: Vad händer om de misslyckas med att nå sitt mål?
• Varför måste de nå sitt mål just nu?
• Vad blir resultatet?
• Förändrar det livet för karaktärerna?

• Är det jag skriver intressant för mer än mig?
• Kan man baka ihop beskrivningen av bokens handling till en effektiv mening?

Edith & Maria Enberg (Engbergs agency)

Bokagenterna Edith och Maria berättade att feelgood är en växande trend även utomlands. Fredrik Backman och Jonas Jonasson har verkligen banat väg för genren utomlands. Trender kommer och går dock, som med exempelvis chicklit. Även om det går bra för feelgood så verkar det som om vissa länder föredrar en viss typ av böcker. I Japan så verkar de föredra böcker om ensamhet, som boken The Loneliness of the Hedgehog av Toon Tellegen som är en fabel för vuxna. Om man vill nå ut till flera länder så bör man tänka på att Sverige ofta ses som exotiskt och att det inte alls är lika säkert att boken kommer att sälja i England bara för att ens bok utspelar sig där. Snarare tvärtom.

Knepen för att vara bra i sin genre är att vara ny och fräsch samt inspirerande. Just nu så verkar historiska berättelser och böcker om författarvärlden eller bokhandlar vara extra lockande. Det gäller att skriva en succé där det osannolika och oförutsägbara händer. Man bör känna för personerna redan i början av boken för att skapa det där suget efter att läsa vidare. Några bra ingredienser för att skapa en bästsäljare är familjehemligheter, djur och natur. Att hålla sig till det magiska sidantalet: 320 sidor (70-90 000 ord) är något som fungerar för de flesta. Att läsa boken högt för sig själv är knep man kan använda för att se om det låter bra och man kan då skriva om det som inte fungerar.

Snabba tips:

• Skaffa en agent, det är bättre – men även svårare – än att signa sig för ett förlag direkt.
• Komprimera bokens handling till en oneliner – om det skapar ett sug efter att få läsa boken så är det en vinnare.
• Ha inget stort persongalleri, det är inte lätt att lyckas med en bokserie á la Game of Thrones.
• Viktiga ingredienser: Familjehemligheter, Djur och natur.
• Tänk på att miljö och tid är en egen karaktär i sig.
• Var konsekvent och tappa inte tråden i varken handling eller karaktärens person.
• En bra feelgood innehåller minimalt med våld, blod, sex och rasism. Men har alltid ett lyckligt slut.
• Save the Cat! Djur som far illa är det sällan någon läsare tycker om, så låt djuren få ett lyckligt slut även de.

Vad fokuserad jag såg ut när jag tog anteckningar på skrivarskolan! Det är jag som sitter där mitt på första raden iförd svarta sandaler, röd blommig kjol och har både träningsarmband i lila och glasögon på mig. En stor hemmagjord skylt som det står mitt namn samt Bokbesatt.se på hade jag även fått till.